一場時裝秀，從燈光亮起到模特兒謝幕，或許不過短短數十分鐘。然而，服裝所承載的創作思考、文化記憶與時代精神，往往需要更多時間，才能被細細閱讀。
從伸展台上的創意交鋒，到設計與文化、城市及日常生活的相互激盪，每一篇報導都是重新理解臺灣時尚的契機。透過媒體各具特色的編輯視角，設計師的創作得以走出秀場，讓作品背後的故事與思考，觸及更多讀者與觀眾，也為臺灣時尚留下值得反覆品味的當代紀錄。
臺北時裝週SS27 於文化空總古蹟廣場辦理RUNWAY（ 巨蛋展覽 提供）
「臺北時裝週 SS27」於10月15日至18日首度移師空總國家文化基地。紅磚建築與當代服裝相映成趣，品牌展演、風格展、產業交流與城市活動在此交會，也讓時裝週逐步從作品發表的舞台，延伸為串聯品牌培育、商務媒合與國際拓展的產業支持平台。
本季，我們攜手逾20家橫跨時尚、設計、文化及生活風格領域的媒體夥伴，以各自擅長的語言描繪臺灣時尚的多元面貌。這些報導不只是展會的即時紀錄，也讓不同創作觀點得以彼此對話，為臺灣時尚開啟更多值得探究的篇章。
01｜穿過秀場現場，看見更多創作背後的故事
服裝可以是一種美學表達，也能成為文化、工藝與時代精神的載體。
國際指標性時尚媒體《VOGUE Taiwan》長期關注全球時尚趨勢、設計師創作與產業動態，透過專業的時裝觀察與深度內容，連結臺灣設計與國際時尚視野。《VOGUE Taiwan》以「打破時裝秀伸展台邊界」為題，將本季場域轉換與平臺轉型並置觀察。從空總的歷史背景、身體與服裝的關係，到風格展、買家媒合及品牌支持機制，帶出臺北時裝週從展演走向產業支持平臺扎根的轉變。展後更以品牌總覽，細緻梳理13家時裝品牌的創作特色，從工藝、文化到科技與生活經驗，呈現臺灣設計豐富而多樣的創作語彙。
Daniel Wong 於文化空總古蹟廣場為臺北時裝週揭開序幕，以責任、自我、尊重、日常、自信與探索六個面向為主題，透過馬術元素、立體剪裁等，呈現服裝規範與自我表達間的關係。 （ 巨蛋展覽 提供 ）
同樣深耕國際時尚與女性生活風格的《ELLE Taiwan》則將目光投向三位女性設計師如何重新詮釋臺灣時尚。從 AISH 藉由舊衣重構，承載跨世代的情感記憶、JENN LEE 將傳統旗袍工藝、天然染色與植物移印染技術帶入服裝設計，到 GIOIA PAN 以針織技藝演繹蝙蝠俠的暗黑精神，三種看似迥異的創作路徑不約而同地展現服裝技藝與當代的對話。當服裝成為表達個人意志與文化經驗的媒介，時尚也因此展現更多元的女性視角。同樣關注時尚與藝術美學的《Harper’s BAZAAR Taiwan》，則從臺北時裝週首度移師空總的全新面貌出發，帶大家一覽13家品牌的春夏創作。
AISH 以《Reunion｜重逢》為題，透過舊衣拆解、拼接與修補，串連世代間的情感與羈絆。
JENN LEE 以「控制與失控的研究」為題，與75歲的臺灣旗袍師傅陳寶玉合作，運用手工一字扣、刮漿糊、手縫滾邊及縮拔燙等傳統技法，並將經典旗袍的「三道胸褶」融入當代剪裁，讓傳統工藝成為系列設計語言的一部分。
GIOIA PAN 以「暗夜織語」為題，從蝙蝠俠、高潭市汲取靈感，結合針織工藝與異材質，轉化城市中的光影與人物形象。
《Marie Claire 美麗佳人》則在展會整體觀察之外，進一步走進品牌的創作實踐。以 Story Wear 為題，從1,250件回收牛仔褲如何經過拆解、重組，成為新一季服裝的過程切入，延伸至臺灣傳統織藝、在地職人與社會參與，讓讀者理解循環時尚不僅是材料再生，更關乎設計如何回應人與土地的關係。從紐約時裝週到臺北的發表舞台，報導也串聯起品牌持續拓展的創作歷程。
《BeautiMode》則以持續而深入的專題報導，從產業轉型到品牌創作，細細梳理臺灣時尚的多元面貌。從展前探討臺北時裝週如何透過品牌培育、商務媒合與市場拓展建立產業支持體系，到展期及展後陸續推出設計師專題，不僅記錄新一季的作品特色，更從創作緣起、材料工藝與文化脈絡出發，追索服裝背後值得細究的故事。
其中，對 JUST IN XX 設計師周裕穎的兩篇報導，從《文化量產系統》展覽回望21年的制服設計歷程，甚至將未獲採用的提案納入討論，進一步探問服裝如何兼顧美感、工作機能與文化識別；而在品牌創作的觀察上，從 INFDARK 如何將《夜訪吸血鬼》與不同時代的服裝美學交織、GIOIA PAN 透過針織工藝詮釋超級英雄的內心世界，到 Claudia Wang 將個人記憶轉化為花卉印花與柔軟輪廓，皆細膩呈現設計師如何將抽象的情感與想像，凝聚為具體的服裝語言。
JUST IN XX 以《文化量產系統 Uniformosa》為題，將博物館、餐廳、超市與校園的制服依創作年代帶上伸展台，混搭 JUST IN XX 時裝、JINS 眼鏡與 D+AF 鞋履，讓熟悉的工作服換上新造型，展現下班後也想穿的時尚魅力。
此外，報導亦循著 Daniel Wong 對穿著規範與個人風格的思考、CHARINYEH 從臺灣海洋生態發展的立體剪裁，以及 Story Wear 對日常工作者、循環材料與傳統織藝的關注，讓設計與社會文化之間的連結更加鮮明。這些由產業觀察延伸至個別創作的報導，不僅展現媒體持續追蹤品牌的投入，也讓讀者得以從一件衣服出發，理解設計如何回應生活經驗、文化記憶與當代議題。
這些專業媒體的觀察，讓服裝不再只是秀場上的單一畫面。從產業脈絡、設計工藝到文化記憶，不同視角相互映照，也讓臺灣時尚的創作底蘊得以被更細緻地認識。
精選報導
- VOGUE Taiwan｜2027春夏臺北時裝週大秀品牌總覽：Daniel Wong、GIOIA PAN、INFDARK、INMORIES及JENN LEE…
- ELLE Taiwan｜臺北時裝週2027春夏亮點一次看！Gioia Pan大秀竟出現蝙蝠俠？這3位女性設計師正重譯台灣時尚
- Harper’s BAZAAR Taiwan｜臺北時裝週首度移師空總！集結13個台灣設計師品牌發表2027春夏新作
- Marie Claire 美麗佳人｜1250件舊牛仔褲變成時裝！台灣品牌Story Wear從紐約紅回台北，2027春夏5大亮點
- Beautimode｜連落選提案都公開？《文化量產系統》集結21年制服作品，一窺周裕穎的設計思考
02｜當時尚遇見生活，風格便有了更多表情
時尚與日常生活之間，從來沒有一道涇渭分明的界線。流行文化、運動、音樂，乃至於個人的穿著選擇，都可能成為設計的靈感來源。
聚焦男性時尚與當代生活風格的《GQ Taiwan》，將臺灣風土、籃球與蝙蝠俠等元素串聯成一幅別開生面的男裝風景。這些看似迥異的創作題材，經由設計師的轉化，成為具有鮮明個性的服裝語彙。無論是 INMORIES 將籃球的身體節奏融入服裝輪廓、JUST IN XX 透過制服重新演繹臺灣文化，或是 WEITZUYUAN 從自然、神話與信仰汲取靈感，都讓男裝的討論跨越單純的穿搭趨勢，展現臺灣設計與在地文化之間的緊密連結。從專題文章到社群影像，也為讀者開啟不同形式的時尚觀看。
WEITZUYUAN 2027春夏系列以《Silent And Subtle 無聲有息》為題，從臺灣的風出發，將人文地理、自然景觀與宗教信仰轉化為服裝創作語彙，以「風」、「峯」、「酆」三大系列，探索臺灣文化的多元面貌。
《COSMOPOLITAN》則以蝙蝠俠針織、哥德旗袍與籃球時裝等鮮明的視覺符號，回顧五場品牌大秀。透過大眾熟悉的流行元素，將不同品牌的設計特色轉化為容易親近的閱讀題材，讓讀者即使不熟悉時裝專業，也能從感興趣的文化符號出發，發現臺灣設計的巧思。
關注女性健康與生活方式的《Women’s Health》，則從 Yentity 春夏系列出發，探討榮格心理學中的自我探索，如何透過服裝的線條、材質與輪廓具體呈現。從柔軟與力量、感性與理性的對立共存，到臺灣機能布料的創新運用，將時尚與身體感知及個人表達相互連結，開展出不同於傳統秀場評論的觀看角度。
Yentity從榮格心理學中的 Anima 與 Animus 出發，思考理性與感性、力量與柔軟之間的關係；並將臺灣機能布料帶入日常時裝，讓舒適、活動性與實穿需求自然融入品牌一貫俐落、安靜的輪廓。
長期耕耘男性精品文化與生活品味的《men’s uno》從臺北時裝週進駐空總的場域轉變切入，關注品牌發表、形象展演與風格展如何共同呈現臺灣設計軟實力，並帶領讀者認識時尚從展演走向城市與市場的多元面貌。以人物、文化與美學內容見長的《WE PEOPLE》，則在展會整體紀錄之外，深入 INFDARK《MACRO / MICRO》的創作世界，從橫跨數百年的服裝美學，到天然大理石紋理與時裝藝術的跨界結合，呈現歷史風格、材料實驗與當代創作之間的對話。
繼倫敦時裝週亮相後，時裝品牌 INFDARK 帶著2027春夏系列《MACRO / MICRO》回到臺北時裝週，以安．萊絲（Anne Rice）的經典作品《夜訪吸血鬼》為靈感，將橫跨近七百年的歷史服裝元素，轉化為融合時裝、舞蹈與劇場表演的當代哥德美學。
當報導從作品進一步走向創作者本身，設計的輪廓也變得更加鮮明。
《DFUN》從空總紅磚建築與當代時尚的交會出發，關注本季展演、文化場域與產業轉型的多重意義；更透過深度專訪，走進 JENN LEE 的創作現場。以「約束與失控的臨界點」為題，從設計師與傳統旗袍打版師陳寶玉的相遇談起，細究東方旗袍工藝如何與哥德式輪廓相互碰撞，以及天然植物移印染如何在皮革上展開嶄新的材質實驗。從一件衣服的版型結構，到兩個世代對技藝傳承的理解，報導抽絲剝繭地呈現設計師在創作過程中的探索與轉變，讓傳統工藝的當代價值有了更具體的註解。
《SOLER 風格誌》則從一件衣服被看見之後，如何進一步走入市場與生活的提問出發，串聯沉浸式展演、風格展及品牌發展等不同面向，並透過展後回顧延伸至設計新秀與國際商務，讓讀者看見時裝週從作品展示到產業交流的多重角色。
深受大眾熟悉的《女人我最大》，則以美妝、穿搭與生活風格為核心，透過節目與數位內容，讓臺灣設計師品牌有機會走進更廣泛的日常生活場景。本季邀請 WEITZUYUAN、CHARINYEH、AISH、Yentity 與 Story Wear 五個品牌參與錄影，讓設計師親自分享創作理念，並透過不同情境的穿搭示範，重新思考秀場服裝如何融入日常。從伸展台到螢光幕前，不僅讓觀眾認識品牌的風格特色，也創造設計師與更多大眾直接交流的機會。
以「流動、包覆、呼吸」為核心，CHARINYEH 透過延展的輪廓、層疊剪裁與輕盈材質，在結構與柔軟之間尋找平衡。
從流行話題到人物專訪，從文字報導到節目與社群影像，這些各有所長的內容形式，讓臺灣時尚不再侷限於既有的專業圈層，而能在不同讀者與觀眾的生活經驗中，找到共鳴。
精選報導
- GQ Taiwan｜2027 春夏臺北時裝週總整理！盤點亮點 8 個男裝品牌：蝙蝠俠、籃球與台灣風土全走入時尚！
- COSMOPOLITAN｜臺北時裝週SS27亮點回顧！Batman針織、哥德旗袍到籃球時裝，5場大秀展現臺灣設計力
- Women’s Health｜Yentity 2027春夏系列登台北時裝週！從榮格心理學探索自我，台灣機能布料成亮點
- men’s uno｜臺北時裝週SS27登場！進駐文總 多組品牌集結 展現臺灣時尚面貌
- WE PEOPLE｜INFDARK《MACRO / MICRO》解構700年服裝美學，攜手高得石材將天然大理石紋理化為時裝藝術
- DFUN｜在約束與失控的臨界點：專訪臺北時裝週 SS27 設計師 JENN LEE，以東方暗黑旗袍重塑傳統工藝
- SOLER 風格誌｜2026 臺北時裝週 SS27 回顧：從伸展台到沉浸式展演，看見台灣時尚的更多可能
- 女人我最大｜2026臺北時裝週，伸展台居然也能穿進日常？！
03｜當服裝走進城市，時尚的想像也隨之延伸
本季臺北時裝週首度移師空總國家文化基地，讓歷史建築與當代時尚有了交會的契機。隨著服裝走入空間、藝術與城市生活，設計與文化媒體也從不同領域出發，為臺灣時尚拓展出更豐富的討論。
深耕設計與生活美學的《La Vie》，本季以「身體」為原點的主視覺切入，讓讀者從視覺設計出發發現臺北時裝週SS27的平台精神與季度亮點。另一方面，透過精心整理的逛展指南，將風格選物、限定工作坊與風格食光串聯起來，讓時尚不再只是遠觀的展演，而能成為一段親身走訪、細細體驗的城市旅程。
對於永續議題，《La Vie》也延續其設計觀察，從 Story Wear「Love Revolution: A Story of Taiwan」的循環時尚實踐，到露得清、屈臣氏、Story Wear 與腦麻協會的跨界合作，帶出材料再生、社會參與與品牌協作之間的關係。當回收材料化為新的服裝與展演形式，永續便不再停留於抽象理念，而有了具體可感的實踐。
臺灣零廢棄時尚品牌 Story Wear 將永續設計與臺灣在地文化融入服裝創作，透過回收丹寧、異材質拼接與手工縫製，讓曾經被丟棄的布料重新成為時尚，也讓每一件作品承載著人與土地的故事。
《EVERYDAY OBJECT》則將目光投向 oqLiq 與 WISDOM® 攜手策劃的《CONSTRUCTIVISM》概念展覽，呈現服裝不只是穿著之物，也能透過空間、裝置與視覺表現，延伸出更完整的設計敘事。
oqLiq攜手Wisdom®，以《Constructivism｜構築》結合科技丹寧與機能剪裁，重新詮釋代城市丹寧。
同樣從生活美學出發，《HOUSE STYLE 時尚家居》持續關注臺灣設計師的跨域嘗試。從 Story Wear 以「愛」為核心的循環創作、GIOIA PAN 與 DC 的暗黑美學，到 INMORIES 將籃球文化融入當代服裝，報導橫跨工藝、流行文化與生活風格，呈現不同創作領域如何在時尚之中交會。
《La Listo》則展現持續追蹤品牌創作與發展的編輯特色。從回望 AW26、迎接 SS27 的新篇章，到深入報導 INMORIES 與 TPBL 的籃球跨界、CHARINYEH 的春夏系列，以及 ISABELLE WEN《溫式美學—成為之所以》的沉浸式展演，將時尚觀察延伸至運動文化、藝術展覽與品牌歷程。
臺灣時裝品牌 INMORIES 攜手 TPBL 台灣職業籃球聯盟，以籃球文化為創作起點，從球場線條、身體節奏與移動軌跡汲取靈感，將運動中的秩序與能量轉化為服裝的輪廓與比例。
《FLAT 43》亦從文化與品牌故事的角度，關注臺北時裝週及 Yentity 的創作實踐；《Off》與《hence,》則以社群圖文為載體，讓讀者透過另一種閱讀方式，接觸臺灣設計師的作品與展演現場；《Bella 儂儂》則於10月出版的第509期雜誌中，刊載臺北時裝週 SS27 即將登場的消息，透過紙本刊物的傳播形式，讓更多讀者提前認識本季展會動態，延伸臺灣時尚在不同媒體載體中的觸及面向。這些內容也使時裝週的紀錄不只存在於新聞報導之中，而能透過不同平台持續被閱讀與分享。
從一座歷史建築出發，時尚得以與城市、工藝、永續及當代生活展開對話。這些看似各有側重的觀察，也讓我們看見，服裝從來不是孤立存在的作品，而是與不同文化經驗相互滋養、持續演進的創作實踐。
精選報導
- La Vie｜週末去哪玩？臺北時裝週SS27逛展指南：設計選物、限定工作坊與風格食光一次收藏
- EVERYDAY OBJECT｜oqLiq X WISDOM®策劃 「CONSTRUCTIVISM 概念展覽」，攜手建構 2027 春夏聯名系列
- HOUSE STYLE 時尚家居｜臺北時裝週SS27空總國家文化基地揭幕 13場品牌展演、11組響應活動、2場國際時尚沙龍及風格展接力
- La Listo｜臺北時裝週最美時尚沉浸盛宴 ISABELLE WEN 沉浸式影像展
- FLAT 43｜以榮格心理學的 Anima 與 Animus 為概念，探討對立特質並存：服裝設計師 Yentity
- Off｜臺北時裝週 SS27✨盛大登場，今年首度移師空總國家文化基地，讓當代時尚創意走進逾80年歷史的紅磚古蹟
- hence,｜抓住每個偶然，用好奇心讓未知燦爛 - 專訪設計師卓彥廷的跨域學
NETPOSITIVE 趨光攜手ISABELLE WEN 溫慶珠將 ISABELLE WEN 自1986年創立以來40年的服裝創作、時尚影像與秀場記憶，轉化為融合服裝、影像、聲音、光線與空間的沉浸式時尚展演。
04｜一場秀有謝幕的時刻，故事卻仍在繼續
從展前的議題醞釀、記者會上的第一手觀察，到展期間的秀場直擊、人物專訪與影音製作，每一篇報導背後，都有媒體編輯、記者、攝影與製作團隊投入的時間與心力。如何從眾多品牌中找到值得深入的故事，如何在有限的篇幅裡呈現創作的獨特性，又如何將專業設計語彙轉化為讀者能夠理解的內容，這些細緻的編輯工作，讓一場展演得以留下更長久的文化紀錄。
有人關注時裝週從展演走向產業支持的轉變，有人循著設計師的創作脈絡，追索服裝背後的工藝與文化記憶；有人從運動、流行文化與日常穿搭中發掘時尚的親近之處，也有人將目光投向建築、永續與跨界合作，讓設計與更廣泛的社會文化議題產生連結。這些觀察各有側重，卻也彼此映照。正因為觀看的角度不盡相同，臺灣時尚才得以呈現更加豐富而立體的樣貌。
感謝本季所有媒體夥伴的參與與投入。從一篇深度專訪、一則品牌報導，到現場影像與節目企劃，每一份內容都承載著不同的編輯觀點與專業付出。這些文字與影像，共同記錄了本季臺北時裝週的創作風景，也為臺灣時尚留下值得持續閱讀與討論的內容。