踏入松菸五號倉庫，沙發、書冊與建築影像散置展場各處，巴哈的《G 弦上的詠嘆調》在耳畔低緩流動，讓人不知不覺放鬆下來，走近佇立在場中的那些服裝 ── 中性迷人輪廓，散發安靜暖意，這是臺灣時裝品牌 Yentity 於臺北時裝週 AW26 的展演現場，沒有伸展台上的強烈節奏，取而代之的，是宛如走進設計師董亭言的房間，探索她的內心風景。
於 2019 年創立的 Yentity，始終以「女性如何自在穿著」為核心，在看似冷靜、節制的服裝背後，蘊藏著董亭言對女性長時間的觀察，以及一路積累的人生經驗。她不依附傳統的柔美想像，在俐落、中性的輪廓裡保有細膩的感受與情感流動，以服裝為載體，帶來隨時相伴的韌性與力量。
Yentity 於臺北時裝週 AW26 形象展演現場，整體情境宛如走進設計師董亭言的房間風景與內心情境。（攝影 / 麥羨雲）
在中性輪廓下，重新想像女性的自由樣貌
2018 年，董亭言自倫敦藝術大學畢業，同年獲得 LCF Selected Fashion Show 倫敦時裝學院走秀資格，並於隔年返台創立 Yentity；品牌名稱取自她的姓氏縮寫 Yen，與代表獨立存在的抽象實體 Entity 組合而成。
「我希望表達自己與世界的連結，透過對於世界的體悟與情感關懷，讓服裝不僅是服裝，更承載了真誠的意念。」— 設計師 董亭言
Yentity 品牌設計師董亭言。
不同於突顯身形曲線的設計，Yentity 始終圍繞著「中性輪廓」與「當代都會女性形象」發展，這些方向源於董亭言過去的經歷，「我在求學時很喜歡穿男裝的款式，但因為下半身尺寸差異，常常不容易取得。」這般困境讓她意識到，世上亦有許多擁有同樣需求的女性，便希冀透過設計跨越服裝中的性別界線，實踐內斂而不失溫柔的風格。
即便輪廓中性，Yentity 予人的感受仍帶著屬於女性的獨特氣韻與自信，董亭言將這份質地追溯至倫敦求學的記憶，「在那裡，我感受到不一樣的自由，或許是他們對於女性不同面貌的自在與欣賞，讓我覺得即便不遵照傳統女性的想像，也依然是一個具有女性魅力的存在。」被允許以任何姿態存在的自由，而後成為 Yentity 設計語彙最重要的養分，讓穿著者無論身份、位置，都能感到自在與自信，同時享受穿搭的樂趣。
Yentity 以中性輪廓傳遞屬於女性的獨特氣韻與自信，展現堅毅內斂而不失溫柔的風格，同時映照董亭言自身的心路與對女性彰顯自我需求的觀察。
回望最初的純粹，讓柔軟走進服裝裡
來到 AW26 系列，Yentity 以「單色連續體Monochrome Continuum」為題，本季為品牌首次前進東京時裝週，並於臺北時裝週以展覽形式呈現，沉穩而深遠地貫穿從倫敦求學、台北創立品牌至今的十餘年歷程。
此次董亭言回顧品牌成立的初衷，以及過去學習服裝設計的初心，沉澱、轉譯走了八年的內在反思，「『單色延續』的概念除了描述色彩，同時是一種隱喻，象徵品牌一路走來純粹的心，還有愛。」而愛在不同時空持續轉變著，也體現在她作為建築攝影愛好者的畫面流變，早年作品偏冷冽、結構感強烈，近年影像則出現光影流動與暖色元素，「我仍然喜愛建築，喜歡冷靜節制的線條與疊進，但是隨著溫暖事物逐一出現在生命歷程中，無論是喜愛品牌的人們，或者是孩子的誕生，都不斷給予我力量，也進而改變了作品裡的色彩。」
在本次秀展現場，Yentity 也展出董亭言的攝影作品集（中圖），其中得以映照她近年作為建築攝影愛好者的畫面流變，自偏愛冷冽、結構秩序的畫面（左圖，照片提供 / Yentity），隨著生命中經驗的流動，轉為更帶光影與暖意（右圖，照片提供 / Yentity）。
剛柔之間的蘊藉和張力，也正是 Yentity 這一季服裝希望傳達的氛圍，「像其中一款格紋大衣，特別選擇具有朦朧毛感的毛料混紡素材與寬大輪廓結合，呈現城市生活的流轉。」另一款同樣運用豐厚毛感布料的鵝黃色大衣、上衣及褲裝，亦有著異曲同工之妙，透過布料本身的質地突顯紋理，體現內在的流動。
而在本季設計過程中，格紋悄悄地成為主角，除了董亭言個人對格紋的偏愛，也是一種對都市樣貌的轉譯，「格紋巧妙地讓人看見城市的面貌，穿上它，就猶如穿梭於都市中。」然而還原這些流動並不容易，董亭言分享，大量長毛毛料、厚實西裝布等具有重量感的材質，在車縫上的困難遠超預期，「如何透過版型與細節的轉換，解決厚度造成車縫上的艱難，是這次面對的課題。所幸我們都用共好的心情去面對，發揮團隊力量克服。」這些過程也像在呼應都市生活本身，挑戰雖無處不在，但若有值得信賴的人或物件陪伴，終將度過並堆疊出生命的厚度。
格紋在 Yentity 本季設計中成為主角，除了顯現董亭言個人對格紋的偏愛，也透過質地突顯紋理，體現內在流動。
值得一提的是，冷暖並進的設計中，還蘊含了董亭言近年對身心靈的探索 ── 隱身於肩上、袖口等處的「小花」，是天使數字 333 的轉化，「我希望把這個帶有祝福意念的符號藏在服裝細節中，並跟品牌字母一起構成圖樣，在服裝上開出一朵小花。」為了呼應布料色彩，刺繡特別以繡線相互對應，打造出實心與鏤空兩種版本，她輕輕地笑說，「期待大家觀看服裝時，能像尋寶一樣，發現這些小巧思。」
隱身於肩上、袖口等細節處的紋樣並非單純的花卉，而是由象徵智慧與引導的天使數字「333」構成的對稱花朵，同時也帶有品牌「Y」字的意象；Yentity 希望它們化作服飾上的「護身符」，陪伴每一位在人生旅程中不斷探索的人。
構築靜謐的房間劇場，延續未曾動搖的溫柔意志
不同於早前剛剛登上東京時裝週 AW26 的伸展台走秀形式， Yentity 選擇以本季臺北時裝週導入推廣的形象展演（Presentation）呈現，「與動態秀快速走動不同，形象展演讓大家能有更多時間細看服裝本身，也得以貼近所有設計細節，深刻地感受這季想傳遞的意念。」
在展演空間規劃上，董亭言注入「房間劇場」的想法，以自身房間作為想像原點，結合服裝、書本與沙發構成日常靜景，「藉由這些擺設，能引發觀者的想像，去感受創作的過程與心境，具體感知服裝與生活的連結。」而在現場背景音樂選用上，董亭言延續東京秀場使用的巴哈《G 弦上的詠嘆調》，卻展現了截然不同的節奏氛圍，「巴哈作為一位理性而深邃的音樂家，以近似建築師的沉靜思維，創造出遠離喧嘩的音樂風格，與 Yentity 的品牌精神相互呼應；而 G 弦深沉渾厚的音色，也為整個展演空間帶來了穩定的力量。」
Yentity 此次以形象展演形式融入「房間劇場」概念，在開放的空間中營造如客廳、衣帽間等情境，讓服裝更能連結日常生活想像；而其中的家具、書籍等也都來自董亭言的工作室或家居收藏。
在靜幽的基調之餘，展場布幕上也播映著東京秀場影片，同時擺放了數張董亭言拍攝的影像作品，打造虛實交錯的意境，「這些攝影作品是我對於這次系列的視覺延伸，也為之後的系列留了一些伏筆。」她透露道。
對董亭言而言，臺北時裝週的存在宛如一個平台，讓品牌每一季得以傳遞聲音、忠實表達概念，也帶來了特定時間的相遇，「像是此次看著大家認真欣賞秀場服裝、陳列圖冊的神情，也許是因為時間的餘裕，能夠感覺到一股慢下來的力量。」
「每個人認真觀看的時刻很美，那些眼神也很美，就像這個系列真正走入了大家的世界。」— 設計師 董亭言
Yentity 也將本季使用的衣料轉化為書套等生活配件，讓時尚得以用不同形貌進入日常。董亭言認為，形象展演能讓大家能有更多時間認真欣賞秀場服裝、陳列圖冊，除了深刻地感受這季想傳遞的意念，其中流露的每一份認真神情，都共織成另一個美好風景。
談及未來，她坦率地從務實面說起，「服裝品牌回歸本體，始終繞不開商業，我們也正朝更穩健的方向前進，希望在銷售上能有更大的進展。」這些期許並不削減她對服裝的初心，反倒讓每一步都踩得更踏實。從倫敦、台北到東京，品牌走向不同地域，設計元素與素材選用也因著個人心境有所轉換與突破，但始終不變的，是董亭言對於女性生活的省思，「我希望女性能自在穿著，讓她們感受到自信與相伴的力量。」
單色延續，延續的是色彩，也是董亭言未曾動搖的溫柔意志，並將隨穿著的人們，繼續綿延。
▐ 採訪 & 撰稿 / 洪采姍 Tsaishan Hung
▐ 編輯 & 統籌 / 林冠儀 Irene Lin
▐ 專訪攝影 / 宋修亞 Shouya Sung
關於品牌｜Yentity
「Yentity」結合設計師名字 Yen 與代表「抽象萬物皆獨立存在」的單詞 Entity，以顯Yentity 重視社會議題與人文關懷的理念。不宣耀女性曲線、傳統女性價值。塑造獨特的自信意識，都會、聰明、自在。以中性版型與色彩，打造當代都會美學。
關於設計師｜董亭言
設計師董亭言，2018 畢業於英國倫敦藝術大學，同年得到 LCF Selected Fashion Show 倫敦時裝學院走秀資格。2021 年至 2025 年間，多次參與台時裝週登場走秀，常態發表服裝系列。
▐ 品牌官網：https://www.yentity.com/
▐ 聯絡信箱：yentityofficial@gmail.com