從動物圖騰到城市地景，從奇幻星際到童話異境，Daniel Wong 總是用印花構築出一個個奢華繽紛、大膽又細膩的時尚宇宙 ── 出生於加拿大、在蘇格蘭愛丁堡成長的 Daniel Wong（黃偉豪），在 2014 年選擇落腳臺灣，從此展開一段時尚狂想旅程。許多人認為時尚圈光鮮華麗，童話故事、電影情節彷彿天天上演，然而對他而言，如今的一切算是誤打誤撞，他口中那個「從來不打算創立」的品牌，如今已走過 12 年歲月，並在各個領域大放異采，成為臺灣時尚圈裡的獨特存在。
國際舞台深厚奠基，創造難以複製的手繪印花哲學
Daniel Wong 過去曾在Alexander McQueen、Versace 等時尚大牌麾下工作，那時的他跟著設計團隊一起幫 Lady Gaga 做演唱會服裝、為 Prince 做造型、在巴黎替 McQueen 籌辦展覽 ⋯⋯ ，這些都讓他更清楚這條路有多不容易，「當你身處其中，就會知道他們的技術有多深厚、有多少能力、能夠燒多少資本。」Daniel 笑說，自己最初在臺灣的計畫是想成立一家多角發展的設計公司，卻在商業夥伴的督促下意外創立了以自己為名的時尚品牌。經營品牌可不能只抱著浪漫想像，而是得在商業與創意之間來回奔赴 ── Daniel直言，儘管當時對運作品牌的熱情是從零開始，但既然做了，就要用在大公司養成的眼光審視，「我從一開始就用非常商業的思維評估品牌運作，而不是單純憑著浪漫情懷支撐。」因此，從毛利、市場定位、品牌價值、客戶屬性，Daniel 方方面面都想得清楚， 並在商業模式上不斷調整，以因應瞬息萬變的時尚世界，「但有一件事是從創業第一天到現在完全沒有改變的，那就是我們的印花哲學和手繪創作方式，這是品牌最核心的 DNA。」Daniel 說。
「我每天都會不斷反省、問自己：『為什麼臺灣需要Daniel Wong？』」— 設計師 Daniel Wong
因此，要想理解「Daniel Wong」這個品牌，最直覺的方式就是觀看這些作為品牌珍貴資產的圖案。12 年時光、逾 130 個定案產製的手繪圖騰，是 Daniel 與他的團隊用針筆一筆筆繪出的創作版圖。採訪當天，他從宛如藏寶箱的盒子裡將歷年手稿一張張地翻找出來展示，1:1 比例、不假電腦生成的繪製圖騰讓人看得目不轉睛，原先還理性地講解著品牌營運的他，聊到印花，突然像是開啟了屬於設計師的某種感性開關！
好奇在這個動動手指、靠著 AI 就能在分秒內生成圖樣的時代，為什麼還保留如此「手作」的技法？Daniel 進一步解釋，每個圖案的印製尺寸與原稿差距必須控制在特定百分比以內，倘若超過這個範圍，線條密度就會失準，整體視覺質感將隨之崩塌，就連外線與內線的粗細比例、光影的層次、弧線的張力都有固定標準，「你是用電腦還是手繪，我一秒就能看出來。」他指出，這些圖案不只可以運用於服裝設計，也可以化為沙發、窗簾、壁紙等物件，看起來像是多軌並進，實則依循同一個邏輯和創作脈絡，核心都是手繪圖案的靈魂。
「下筆時的力道、弧線彎度，正是這些手工『不完美』的變化，不只讓圖案有了辨識度，也為品牌賦予了價值，這是任何工具都無法完全複製的。」— 設計師 Daniel Wong
啟發自辦公室日常，「WORK IN PROGRESS」重新解構上班時尚
在臺北時裝週 AW26 甫登場的最新秋冬系列「WORK IN PROGRESS 未完待續」，Daniel Wong則將過往狂野的印花轉變成上班族再熟悉不過的圖案符碼。細究本季靈感，Daniel 自承其實是來自他個人的困擾：「我對自己每天要穿出門開會的衣服感到煩惱。我不愛西裝，但卻又很喜歡穿正裝，所以一直很想尋找介於西裝與非西裝之間的存在，這種衣服很難找。」
「辦公室不只是工作的場所，更是一種由空間配置、時間節奏與重複行為構成的持續運作系統。
在這樣的結構之中，秩序不斷被建立，視覺與行為形成規律，而創造力則在其中持續生成與轉化。」— 設計師 Daniel Wong
為此，Daniel 開始重新想像「上班的樣子」。他試著在設計上擺脫傳統正裝框架，讓服裝可以有繽紛顏色、有個性、有設計感，並且依然帶著專業氣場；剪裁上將辦公服裝重新拆解與組構，在既有的工作服結構下轉化為更具流動性的樣貌，像是領子做成一半可立起、一半可鋪平的設計，裙子則有前後不對稱的長度；夾克外套的剪裁則保留了挺度，但使用較輕盈的布料，穿起來有架勢，卻同時讓身體不會綁手綁腳；又或是透過不同面料的組合與拼接，進一步強化整體設計的系統性與一致性，在正式感與自由度之間拿捏完美平衡。
不同於以往予人的奔放印象，Daniel Wong 最標誌性的設計印花，在本季中則相對顯得內斂、沉穩，「沒有以往熱鬧的氛圍，這樣的改變其實是刻意的，因為辦公室的視覺語言是有秩序的、有規律的，不是喧鬧的。所以我在設計印花的時候，用了更多的留白，讓圖案跟圖案之間有呼吸的空間，而不是把整個布面塞滿。」Daniel 解釋。
雖然相對低調，細看卻仍舊會發現 Daniel 將玩心藏於布料針線之間，除了不同領帶、辦公小物集結的印花外，以筆記本格線為主角的款式更是充滿玩味性質，Daniel 指著布面興奮地說：「那是用我的行事曆做成的印花！上面的日期、會議安排，甚至我自己的生日，全都被用 0.05mm 針筆手繪進細節裡，讓衣服成為一件可以慢慢被閱讀的日常文件。」
有別於過往單純以動態走秀為主的展演模式，這一回Daniel Wong在臺北時裝週選擇以「Presentation（形象展演）」為引，接著再帶入走秀，讓整場發表深具不同層次的體驗。第一站首先在位於松山文創園區內的「不只是圖書館 Not Just Library」為秀展揭開序幕，除了藉由回顧影片訴說品牌心路，更將品牌 12 年來的手繪原稿、圖案研究素材等檔案全數搬出，讓觀眾在進入新一季發表前，得以看見品牌如何一步步被建立，串聯成一趟「不只是印花」的交流。第二站則移師北向製菸工廠二樓長廊，以走秀型態讓本季系列概念得以立體化地完整演繹，Daniel 分享：「這一季真的非常體現『WORK IN PROGRESS』主題，為了能達到最好的呈現，不斷更動調整。像是長走廊其實不是原定場地，但我在偶然的時機發現這裡的走廊光線非常好，建築場域也很呼應這一季主題，就這麼決定了。」
「在旋律與節奏的推進中，觀眾會隨之進入一種介於秩序與感性之間的狀態，
我們希望服裝、印花與空間敘事能彼此交織，強化整體概念的沉浸感與完整性。」— 設計師 Daniel Wong
隨著創作歌手柯智棠全程自彈自唱的歌聲與吉他伴奏，模特兒緩緩從長廊踏步而出，在帶著有如上班族「Monday Blue」般的聲線中，辦公室常見的鍵盤、滑鼠、電腦包等又在模特兒身上成為充滿玩心、讓人會心一笑的亮點，Daniel 這麼形容他心中的畫面：「我想要那種感覺非常安靜、非常親密的感受，帶有一種憂鬱感，跟這一季安靜而精準的視覺調性相互映襯。」
臺灣時尚正茁壯，盼望更務實的基礎建設
多次參與臺北時裝週，Daniel 也從中觀察到些許變化，他說相比前幾年的展演方式容易受統一形式影響，這次感覺到了更多的呼吸空間，可以專注於設計師自身著重的要素，而不需要對齊某一種「集體」的期待，「設計師的主體性回來了一點，這很重要。」Daniel也以過往經驗分享，認為臺北時裝週可以借鑑國際時裝週秀後 Showroom 機制，在大秀辦完後設立 B2B 交流日，集中所有參展品牌同場開放給擔綱採購的 Buyers 們近看款式細節與版型、材質，便於現場討論、直接下單，「這樣整個市場的商業轉化效率才會真正提升，讓時裝週從一個活動，變成一個真正有產業功能的系統。」
剛辦完了一場大秀，關於下一季該如何呈現的煩惱隨之而來，但 Daniel 說現階段最重要的是把這一季作品整理為更適合市場、真正能進入日常穿著的版本，「這是很務實又有點枯燥的過程，但恰恰也說明了我們的品牌為什麼能走過 10 多年。秀是表達，上架販售才是最終目的。」
「我一直都覺得，品牌不只是做衣服，而是在建立一個世界，並且圍繞在同一個圖像語言跟創作邏輯上。」— 設計師 Daniel Wong
本季另一關鍵發展，在於品牌對「印花」角色的重新定位。Daniel Wong 將其從單一服裝語言中抽離，透過圖像、結構與系統的整合，轉化進入不同媒介與場域的可能性，這也同時一如對品牌的未來展望，Daniel 始終維持一貫信念，希望 Daniel Wong 繼續沿著圖案 IP、跨領域應用、生活化延伸路線走下去，如同他對生活的無窮探問 ── 「任何可能性我都有興趣去探索，只要創作的核心沒有改變，我覺得我們就是在做對的事情。」
關於品牌｜Daniel Wong
Daniel Wong 以「探索」為創作核心，運用細緻強烈的視覺印花風格，打造自信現代的美學。跨足時尚、異業合作、NFT、策展等領域，展現多元創意。
關於設計師｜黃偉豪
出生於加拿大、童年旅居蘇格蘭的 Daniel Wong，自小浸潤多元文化，並曾於香港、臺灣、倫敦、米蘭等地生活，培養出獨特的跨文化美學與國際視野。來自混血家庭的他，創作風格鮮明，擅於融合衝突與和諧、經典與前衛。
● 品牌官網：https://www.danielwong-shop.co/
● 聯絡信箱：service@danielwong.co