臺北時裝週AW26圓滿落幕 參觀人次創新高 SS27移師空總臺灣當代文化實驗場

「臺北時裝週AW26」昨(29)日圓滿落幕,為期4天的展期匯聚12場國內外設計師品牌秀、5場響應活動及18家品牌響應風格市集,在多元化的品牌展演形式設計、商務交流新模式、國際媒合精準化到擴大民眾參與品牌秀等面向的提升,為臺北時裝週轉型寫下新頁。文化部宣布,下半年的臺北時裝週SS27將移師空總臺灣當代文化實驗場,在臺北市核心區的新興藝文場域,以國定古蹟建築為景,面向更多大眾,展現臺灣時尚的魅力。

 

 

文化部表示,臺北時裝週AW26首度攜手台灣設計研究院,並在中華民國紡織業拓展會持續協力下,共邀集來自10國、逾50位國內外買主、50家國內外媒體與超過60家設計品牌,創造2.6億元產值。同時,參與臺北時裝週的民眾達25,776人次,創下歷年新高,逐步累積社會大眾對於臺北時裝週的支持度。

 

伸展台走秀(Runway)方面,由C JEAN打頭陣,主題「SA TA NA MA」4個音節在古老梵文中代表著「誕生、生活、消逝、重生」,設計師簡君嫄特別邀請楠西萬佛寺方丈—法藏大和尚擔任大秀的「哲學藝術導師」,並攜手京都SHOBIEN臈纈染工坊聯手將千年工藝轉譯為當代時裝。

 

DAMUR以「The Mind Fighter」為主題,將「身體訓練」與「精神狀態」帶進時裝語言裡,以此道出「人的一生,真正的對手只有自己」、「人生不是一場對抗世界的戰鬥,而是一場與自己之間的修煉」信念,傳達時裝不再只是表面的造型,而是與身體、意志與壓力真正對話。

 

INFDARK將秀場化為一場關於末日餘生的沉浸式敘事,透過解構與重塑的語言,將「未完成」轉化為一種持續生成的狀態,印花設計取材自揉皺的打版紙,象徵設計過程中的反覆修正與重構,服裝不再指向單一答案,而是成為一種不斷演變的存在形式,開啟對未來時尚的全新想像。

 

WEITZUYUAN本季服裝啟發自水神媽祖,結合古希臘神話的海神波賽頓為創作軸心,取其強壯的墊肩與神龕的幕簾等細節,搭配永續布料與元素,以海洋的藍白與媽祖粉紅超跑的桃色調,設計臺式海洋守衛的樣貌,如同媽祖的善舉像水流般潺潺潤澤這個世界。

 

Liyu Tsai本季作品以新創高級訂製手法Cultivée展開,將「累積」視為構形核心,大量布量在垂墜與行走之間形成立體量感,結構安放於柔軟之中,使輪廓在動態裡仍保有穩定,運用麥穗與橄欖枝意象整合於服裝的剪裁、表面與動線之中,作為成熟與內在力量的隱性標記。

 

形象展演(Presentation)由BOB Jian揭開序章,以《留下來的人What Remains》為題,融合聲音藝術與非典型展示空間,透過10套精萃之作構成環形敘事,透過一套接續一套的訂製禮服,引領觀眾跟隨設計師走上私密的療癒之路,將創作視角由外放的華麗舞台,轉向內斂的個人感知與存在對話。

 

JUST IN XX設計師周裕穎將其設計學徒的Idea Book手稿、穿梭歐洲各地博物館所汲取的靈感養分、以及自跳蚤市場的古董服裝蒐藏等轉化為極具張力的當代符號,秀場延續神秘而強烈的敘事氛圍,在開場影片與走秀音樂的製作上輕巧導入AI協作,讓觀秀者在煙霧、光影與歌劇般的聲音中進入「暗夜博物館」,感受一場關於服裝靈魂如何借身重返的實驗。

 

TANGTSUNGCHIEN本季闡述服裝「不只是一種外在造型,而是一種能陪伴身體、也能乘載情緒與時間的存在」。現場展出16套季度作品,引領觀眾穿梭人臺間,近距離觀看結構性輪廓靜止時,服裝呈現如建築般的輪廓;在動態中則逐漸鬆動、重組,使布料的重量、垂墜與透光性顯現出來。

 

聚焦於女性議題與心境的Yentity,本季「單色連續體(Monochrome Continuum)」系列大量運用溫暖的長毛毛料、厚實西裝布與蓬鬆棉紡織物。細節處的紋樣並非單純的花卉,而是由象徵智慧與引導的天使數字「333」構成的對稱花朵,以此為此時代遞上最溫暖綿長的祝福。

 

擅長以科技與未來材質展現自然界特色的品牌WANGLILING,本季將島嶼的風景轉化為服裝語言:飛行的軌跡成為流動線條,花的綻放轉化為層疊結構,光影與空氣形成色階與紋理,高山稜線轉為輪廓起伏,海的流動則延伸為柔軟而連續的姿態,以光、以質地、以萬象之形,書寫臺灣。

 

Daniel Wong重新梳理看似基礎的空間動線、資訊排列到日常操作流程等元素,透過重複、錯位與重組,延伸至印花圖像與服裝結構中,讓印花成為一種可被延伸、轉譯與再利用的視覺單位,發展為具有延展性的品牌IP,使創意得以在更廣泛的文化與商業脈絡中被運用與延續。

 

首次以編輯選品概念打造的「Editor’s Pick風格市集」,匯聚18家設計品牌熱烈參與,不僅展現多元風格能量,更進一步邀請市集品牌以臺灣寢具品牌「眠豆腐」為創作載體,突破服裝與配件的既有框架,激盪出極具話題性與創意張力的跨域作品,成為現場吸睛亮點。另一側「Live秀展直播區」則串流12家品牌秀的精彩展演,現場人氣熱絡、廣受民眾喜愛。4天展期間,市集預計交易金額突破百萬元,整體銷售表現亮眼,其中又以飾品類品牌表現最為突出,展現強勁消費動能與市場潛力。

「TAIPEI IN STYLE服飾品國際買主採購洽談會」則集結36家臺灣品牌與26位國外買家參與,涵蓋法國、德國、奧地利、英國、荷蘭、丹麥、日本、新加坡、馬來西亞及越南等重要市場,透過多場專業商貿活動、品牌VIP訂貨會及產業交流發布會,成功促進品牌與國內外買主及產業夥伴之間的深度互動,有效擴大商務媒合效益,全面提升產業交流熱度與合作契機。

 

文化部表示,開啟「轉型元年」的臺北時裝週AW26宣示著將以平台角色,協助臺灣時尚品牌更專注於設計及走向國內外市場的能力,並且以更開放面向大眾的方式,期盼讓每一個人都能勇敢展現自己的「時尚」,歡迎持續關注臺北時裝週相關訊息。

 

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